Homer Jay Simpson....D'OH!

 Homer Jay Simpson é uma personagem de desenho animado criado por Matt Groening para Os Simpsons, a série de televisão da FOX. É o pai da família Simpson. Sua primeira aparição na televisão ocorreu em 19 de abril de 1987. Matt Groening o criou enquanto este estava na sala de espera do escritório de James L. Brooks. Ele havia sido chamado para apresentar uma série de curtas baseado em Life in Hell, mas, em vez disso, criou um elenco de novos personagens. Ele nomeou o pai da família com o nome de seu pai, Homer Groening.

 Homer é o pai desajeitado da família Simpson. Com sua esposa, Marge, ele tem três filhos: Bart, Lisa e Maggie. Como o sustentador da família, ele trabalha na Usina Nuclear de Springfield. Homer encarna alguns estereótipos cômicos de estadunidenses da classe trabalhadora: é rude, acima do peso, incompetente, grosseiro, preguiçoso, ignorante e adora comer molho Kachiri; entretanto, é bastante dedicado a sua família.

 Homer é um dos mais influentes personagens fictícios da televisão, tendo sido descrito pelo jornal britânico The Sunday Times como "a maior criação dos desenhos da era moderna". Também foi votado como a maior personagem da televisão de todos os tempos pelos telespectadores do Channel 4.

 Homer é uma sátira do típico pai-de-família americano. No seu trabalho como inspetor comete inúmeros erros, além de cair frequentemente no sono, o que deixa a cidade em perigo. Com sua família acontece a mesma coisa, já que ele em geral é um péssimo pai e marido. Seu estado físico é deplorável, sendo muito gordo e preguiçoso, sua inteligência é quase nula e sempre está em alguma encrenca produzida por sua irresponsabilidade ou atitude infantil e imatura. Contudo, de alguma forma Homer sempre consegue se livrar dos problemas, embora sua personalidade não mude. Uma virtude dele que aparece às vezes é que, apesar de tudo, tem um bom coração, por exemplo, doou um rim para seu pai (Contra sua vontade). Mas geralmente isto é opacado pelo grau de ignorância (será mesmo?) e tolice que ele apresenta (continuando o exemplo, foi ele que causou a perda dos rins de seu pai). Ainda assim é capaz de dizer frases brilhantes entendidas como tolas, mas dotadas de extremo acerto culturalmente falando. Até seus gostos são uma paródia do típico americano: ele é um bebedor compulsivo de cerveja, gosta de comer donuts, ficar assistindo à TV o dia todo e dormir.

 Houve, ao longo da série, várias explicações para a mínima inteligência do Homer: falou-se num gene que é transmitido de geração em geração aos homens da família Simpson - portanto, seu filho Bart e seu pai Abe possuem este problema - diminuindo progressivamente a inteligência do portador. Ou seja: os três e mais as futuras gerações de Homer Simpson serão todos um bando de retardados. Depois foi revelado o fato dele ter um lápis-de-cera alojado numa parte do seu cérebro por causa de uma brincadeira de criança: introduzir lápis-de-cera pelo nariz. Um dia uma cirurgia conseguiu retirar o lápis-de-cera fazendo-o repentinamente mais inteligente. Graças a isso desenvolve uma relação muito especial com Lisa, mas ao ver que todo mundo o detestava por isso pediu para que se recolocasse o lápis-de-cera onde estava (colocado por Moe, no seu bar). Mas, para bons entendedores mera aparência é descartada, e abre margem ao grande homem que é Homer Simpson, doido, engraçado,bêbado,tolo para alguns, mas extremamente cativante e alegre, faz rir até quando está triste, é exemplo a ser seguido (obs: não façam isso literalmente).

 Homer, até um ponto de sua vida somente era conhecido por Homer J. Simpson, quando descobriu que se chamava Homer Jay Simpson - descoberto apenas no episódio Jogado ao vento, 10ª temporada, uma piada de falantes da língua inglêsa devido ao fato de J e o nome Jay terem o mesmo som em inglês.

 O personagem criou, quando se inscreveu com a sua família no Programa de Proteção de Testemunhas para se proteger do Sideshow Bob, Homer Thompson, e também uma família fictícia, os Thompson.

 A voz original de Homer é a do ator Dan Castellaneta e no Brasil seu dublador é Carlos Alberto Vasconcellos da Silva, respectivamente.

 Homer nasceu e foi criado em Springfield (apesar de em um episódio se sugerir que ele nasceu em Toronto, no Canadá e um outro sugerir que ele nasceu em Connecticut, nos Estados Unidos). Alguns analistas indicam que provalvelmente ele nasceu ou foi criado em alguma fazenda ou área rural de Springfield por volta de 19 de abril(o ano em que a série foi ao ar). Homer é filho de Abraham "Abe" Simpson e de Mona Simpson (também conhecida por Penelope Olson). Seu meio-irmão, Herbert Powell, era dono de uma fábrica de automóveis antes de Homer acabar com a empresa. Em um episódio posterior, Homer tenta se reaproximar de Herb permitindo que ele fique com sua família. Herb inventa uma máquina que traduz o que os bebês falam (testado na Maggie) para fala humana compreensível, ganhando de volta seus milhões. Herb nasceu pelo relacionamente do pai de Homer com uma carnavalesca e trabalha atualmente como inventor. A meia-irmã de Homer, Abbie, é fruto do relacionamento de Abe Simpson e uma mulher inglesa que Abe conheceu durante a Segunda Guerra Mundial. Se a história de Natal do Vovô sobre um ataque no Pacífico em 1941 fosse verdadeira, Homer também seria sobrinho do irmão de Abraham, Cyrus.

 Homer casou com Marjorie Bouvier, com ela teve três crianças: Bartholomew Jay Marie Simpson, Elizabeth Jay Marie Simpson, e Margaret Jay Marie Simpson.

 Homer frequenta Bar do Moe, que pertence a Moe Szyslak, que também trabalha nele como barman. Nesse bar, também frequentam os amigos de Homer: Barney, Carl, e Lenny. Todos sempre bebem uma caneca da Duff, a cerveja de Springfield, servida pelo Moe.

 Tem como rival Ned Flanders, seu vizinho extremamente religioso puritano e aparentemente correto. Na maioria das vezes Flanders ignora as provocações de Homer, mas às vezes deixa escapar a sua raiva e desprezo pelo vizinho. Homer vive pegando as coisas de Flanders e se "esquece" de devolvê-las. Se tornou católico, como forma de rivalizar com o protestantismo de Flanders mas em alguns episódios da série, fica amigo de Flanders.

 Homer também tem inimizades com seu chefe o Sr.Burns, Snake Jailbird(O Cobra), Tony Gordo (e sua máfia), o Ajudante Bob (juntamente com o irmão deste) e suas cunhadas Selma e Patty Bouvier (pois Homer e as duas últimas se odeiam mutuamente).

Empregos do Homer

 Açucareiro (episódio em que tomba um caminhão de açúcar e o Homer vende de casa em casa)

Agente de Policia (juntamente com Ned Flanders)

Agricultor (Tomaco): mistura esdrúxula de tomate com tabaco

Ajudante de terrorista (Homer não sabia, e nunca chegou a saber que o homem para quem trabalhou era terrorista)

Alpinista

Apresentador de Programa de Televisão

Arrumador de pinos de boliche

Artista plástico

Assassino de celebridades (Temporada XX)

Assessor de celebridades

Assistente do Sr. Burns

Astronauta

Ator

Atração de show bizarro (Homerpalooza)- levar com uma bola de canhão na barriga

Balconista (no Kwik E' Mart)

Barman (criou a bebida Moe Flamejante)

Barão da cerveja (Quando ela foi proibida na cidade de Springfield)

Boxeador (com influência de Moe, que também já tinha sido Boxeador)

• Bom-Samaritano

Bombeiro

Cabeleireiro (Lisa acidentalmente destrói o cabelo de sua tia Patty que está dormindo, já que Homer está responsável pelas crianças tenta arrumar o cabelo de sua cunhada com uma tesoura de jardinagem , ela gosta do penteado e ele se torna o cabeleireiro mais procurado de Springfield.)

Caça-Recompensas

• Candidato a Prefeitura de Springfield (como a Salamandra da Segurança quando o prefeito Joe Quimby é deposto, então qualquer um da cidade passa a se candidatar como a Louca dos Gatos e Kent Brockman, mas não ganhou pois mas lavou a roupa que o levou a fama e ela encolheu e rasgou)

Cafetão

Cantor (Os Bem-Afinados, Tenor e Sadgasm)

Caminhoneiro (após ser responsável pela morte de um caminhoneiro, toma seu caminhão para concluir as entregas)

Carpinteiro (quando a Marge queria ser carpinteira, mas o povo não queria uma mulher com este cargo)

Casamenteiro (casava qualquer coisa com qualquer coisa)

Ceifador (em episódio de Halloween)

Condutor de monotrilho

Contrabandista de remédios do Canadá

Crítico de gastronomia

Dançarino animador de torcida

Designer de carros (levou seu meio-irmão milionário à falência quando criou um "legítimo" carro americano)

Destruidor supremo de tudo que tem vida

Dono da Central de Springfield

Dono da Springshield

Dono de creche

Dublador (Poochie)

Empresário (Coronel Homer)

Escritor de biscoito da sorte

Falsário

Funcionário da Globex

Funcionário do cassino do Sr. Burns

Golpista

Guarda costas (Do prefeito Wimbie)

Guincho

Guitarrista da banda Tristorgasmo (Sadgasm)

Inspetor de segurança no setor 7G da Central Nuclear de Springfield (trabalho fixo)

Inventor

Investidor

Jogador de beisebol

Juiz de Futebol

Líder de seita (Lapidários)

Limpador de neve (Senhor Escavadeira)

Lixeiro

Marinheiro

Mascote

Mordomo

Motorista de ambulância

Motorista de limusine

Missionário

Músico

Negociador de blackjack

Quiroprático (não diplomado, depois de curado de um problema apoiando sua coluna em uma lata de lixo ,criou uma cliníca na garagem da própria casa, onde curava a coluna de seus pacientes da mesma forma que assim saravam)

Padre

Palhaço

Papai Noel

- Episódio 7G08 da 1ª Temporada

Paparazzi

Peixeiro (Episôdio dos Simpsons no Japão)

Perseguidor de macacos em safári

Pescador

Piloto de avião

Prefeito de Nova Springfield

Presidente da Usina Núclear de Springfield (quando assumiu o cargo demitiu seu patrão o Sr.Burns).

Professor

Roadie dos Rolling Stones

Roteirista

Separador de casais(Dava o fora num dos cônjuges a pedido do outro)

Soldado

Sorveteiro

Super-herói (Homem Torta)

Supervisor técnico

Treinador de futebol

Vendedor de Kachiri, a borracha feliz

Vendedor (tônico do amor, com o seu pai; banha com o filho Bart; e outros itens)

Vigarista (junto com Bart Simpson)

Vigilante

Webmaster

Every Man (ator)

Shun de Andrômeda!...Corrente de Andrôoomeedaaa!!

    Sei que a maioria vai me criticar por colocar o Shun como destaque do WTF, mas.. foda-se!    Eu sou superhipermegaultra fã do Shun, desde os primeiros episódios da  série CDZ/Saint Seiya. Achei que ele merecia um local de destaque, pois não só por admirar a personalidade dele e seu estilo de luta, pois eu acho que ele é um exemplo a ser seguido. Com um mundo tão violento e frio, se tivessemos um Shun em cada bairro o mundo se tornaria melhor. Não me refiro a nenhum termo religioso de paz na Terra ou coisa assim, mas sim de respeito mútuo e compreensão. Bem, chega de falar! Aí vai..

Quando criança, Shun foi sempre defendido pelo seu irmão Ikki e ninguém acreditava que ele sobreviveria ao treinamento sob as duras condições climáticas da Ilha de Andrômeda. Contrariando as expectativas, voltou ao Japão como Cavaleiro de Andrômeda, treinado por Albion de Cefeu (Daidalos no mangá).

 Shun é o personagem mais sensível da série. Durante a saga de Hades, revela-se que Shun é o ser humano mais puro na atualidade. Tem uma personalidade pacífica e odeia disputas, tanto que não hesita em oferecer a própria vida se o seu sacrifício poupar a vida dos outros, pois possui a delicadeza de reconhecer a tristeza que é uma vida de combates, típica de um cavaleiro.

 Sendo ele irmão de Ikki, o homem mais forte entre os Cavaleiros de Bronze, não é de estranhar que possua um enorme potencial como Cavaleiro de Atena. No entanto, por temer ferir os outros, Shun manteve seu imenso poder escondido de todos, usando apenas a Corrente de Andrômeda para diminuir a sua força. É bastante cauteloso em combate, sendo mais estratégico, prefere iniciar na defensiva para analisar o adversário.

 Graças a seu irmão, Shun acabou sendo enviado para a Ilha de Andrômeda, ao invés da Ilha da Rainha da Morte. Na Ilha, Shun é acolhido por seu Mestre, Albion, que ensina para Shun e outros aspirantes a Cavaleiro de Andrômeda os segredos do Cosmo interior de cada um, de como é poderoso e como saber usá-lo unindo a sensibilidade com a força.

 No começo de seu treinamento, Shun por várias vezes fraqueja, mas com a ajuda da amazona, June de Camaleão, consegue encontrar forças para superar a falta do irmão. Para poder participar do "Sacrificio de Andrômeda", o desafio final para a conquista da sagrada armadura, Shun derrota seu adversário, mostrando que absorveu corretamente os ensinamentos de Albion.

 É chegada a hora, Shun é acorrentado junto aos rochedos na beira do mar. Ele terá que se concentrar e se libertar antes que a maré suba por completo e o afogue. Ao contrário dos demais Cavaleiros, para conquistar a armadura de andrômeda, Shun não usa a força, e sim o carinho que mantinha por seu irmão distante. A armadura só aceitaria seu usuário caso ele tenha um cosmo poderoso, porém, sensivel.

 A água já cobre Shun, que consegue concentrar seu cosmo o bastante para quebrar as correntes e evaporar a água que o afoga. Shun desperta seu cosmo graças as lembranças que tinha de Ikki e seu propósito de reencontrá-lo.

 Shun se torna então o Cavaleiro de Andrômeda, após a conquista da respectiva armadura sagrada, porém, escondendo seu verdadeiro poder. Antes de partir, Albion aplica mais um teste em Shun. O Cavaleiro de Andrômeda deveria concentrar sua cosmo energia e disparar um golpe sem o uso das correntes contra Albion. Shun aplica o "Nebula Storm" (Tempestade Nebulosa) sem acertar seu mestre. Aparentemente nada havia acontecido, mas basta Shun virar-se para voltar ao Japão para parte da armadura de Albion e os rochedos atingidos pelo golpe do Cavaleiro se estilhaçarem. Naquele momento, Albion percebe a poderosa força que Shun tinha, e espera que o seu pupilo descubra seu potencial no momento certo, para usá-lo devidamente.

 Como o próprio Ikki de Fênix observa, durante a Saga de Hades, a personalidade de Shun é bastante fiel à constelação que o guia. Ele jamais hesita em se sacrificar, preferindo sofrer do que causar sofrimento aos outros.

 Shun é o mais humilde dentre os cavaleiros de bronze. No original japonês ele usa Boku que é uma forma comum na língua japonesa para "eu", enquanto os outros usam Ore, a qual é uma maneira muito mais arrogante de dizer "eu".

 Possui traços um pouco andróginos, além de uma personalidade pacífica e tendência bondosa. Essas características fazem com que alguns fãs achem que Shun seja homossexual, porém não há nenhuma referência à sexualidade dos cavaleiros no anime nem no mangá, vale lembrar que no Japão, esse jeito de Shun é considerado algo belo - prova disso são as garotas que no anime e no mangá o "idolatram". Shun foi o único cavaleiro a beijar uma garota, ele deu um beijo na amazona de bronze June de camaleão quando ela tentou proteje-lo, querendo que ele não lutasse contra os cavaleiros de ouro.


 Os olhos de Shun, são sempre puros e penetrantes, mais um atrativo no povo japonês que costuma dizer que os olhos espelham sua personalidade. Além disso, também é um dos mais inteligentes cavaleiros de Atena, ajudando a dar soluções mais eficazes e rápidas em muitas situações. Prova disso, foi quando lutaram contra os cavaleiros negros e Shun sugeriu usarem os gisos, o que acabou salvando a vida de Seiya depois; e muitos outros.

Bob Esponja Calça Quadrada....Mas hein?!

 Já que o blog fala de celebridades, por que não colocar entre elas personagens tão amados e que marcaram a nossa infância/juventude?! Alguns ainda marcam e por isso achei que mereciam lugar de destaque como todos os nosso ídolos de osso carne. Pois bem, a partir de hoje, eles serão mais frequentes. Se alguém deseja ver o seu personagem favorito, ator/atriz, cantor/cantora ou qualquer outro aqui no blog, comente e deixe seu pedido. Abraços!

 SpongeBob SquarePants (Bob Esponja Calça Quadrada, no Brasil) é o principal personagem do desenho animado americanoSpongeBob SquarePants, que foi ao ar pela primeira vez em 1 de maio de 1999, no canal norte-americano Nickelodeon. Bob Esponja foi criado pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg.

 Bob Esponja é uma esponja bastante alegre, otimista e um tanto bobo e ingenuo que vive num abacaxi na Fenda do Bikini, no fundo do mar, junto com seu caracol de estimação, Gary. Ele trabalha no Krusty Krab (br: Siri Cascudo), uma lanchonete, juntamente com seu vizinho, Squidward (br: Lula Molusco). O melhores amigos de Bob Esponja são Patrick, uma estrela-do-mar, e Sandy. Seus hobbies prediletos são soprar bolhas de sabão e caçar águas-vivas.

 Bob Esponja tem uma curiosa estrutura biomolecular. Ele é referido por ser invertebrado e não ter ossos, mas seu sistema ósseo já apareceu diversas vezes no desenho. ele tem uma imensa flêxibilidade e elásticidade, capaz de se expremer ou se esticar nas mais variadas formas possíveis. porem, de todas as suas habilidades biológicas, seu fator de cura é o mais poderoso, sendo capaz de regenerar qualquer membro perdido (como os seus braços e pernas) em um segundo, se reproduzir por brotamento, e até mesmo de se recompor caso o seu corpo seja feito em pedaços, ou até mesmo pulverizado (Em um episódio que se passa na fenda do biquine medieval, uma ancestral da Sandy esfregou o Bob Esponja numa rocha até ele virar poeira, mas em apenas 5 segundos, O Bob se regenerou e revidou com um golpe de karatê.).

 Bob Esponja (br), encantou o público não só com seu jeito brincalhão e extremamente agitado, mas por ser um personagem de coração bom e que sempre pensa nos outros. Já foi considerado um personagem modelo para muitas pessoas, porém, algumas atitudes levam muitos a pensar que seja um personagem homossexual (maior besteira na minha opinião¬¬). Mesmo assim, ele é amado por milhões e existem até fã clubes reais do personagem. E aí, vamos caçar águas-vivas?! Heheheheh! Eu sou fã, e você?

Tsunessaburo Makiguti..Fundador da Soka Gakkai.

 Tsunessaburo Makiguti (牧口 常三郎) (6 de junho de 1871 - 18 de novembro de 1944), educador japonês, criador da teoria pedagógica "teoria da criação de valor", fundador da Soka Gakkai.

 Nasceu em 6 de junho de 1871, numa pequena vila na região noroeste do Japão. Com três anos de idade, foi abandonado primeiro pelo pai e depois pela mãe. Devido a isso, foi criado por seu tio, Zendayu Makiguti, de quem adotou o sobrenome. Sabe-se que de tempos em tempos sua mãe o visitava, até que um dia ela tentou o suicídio pulando com o filho no Mar do Japão. Ambos foram resgatados, mas nunca mais voltaram a se encontrar. Com aproximadamente quinze anos, Makiguti mudou-se para Otaru, onde viveu com um outro tio.

 Por ser extremamente pobre, não tinha como freqüentar um colégio. Foi trabalhando em uma delegacia de polícia que o jovem Makiguti conseguiu, com excelente desempenho no trabalho, impressionar o chefe de polícia, que o levou consigo quando se transferiu para Sapporo. Ali Makiguti teve a oportunidade de matricular-se numa escola normal como aluno do terceiro ano.

 Em 1893, aos 22 anos, formou-se e aceitou o cargo de professor-supervisor em uma escola primária. Teve de se submeter a uma rígida disciplina, cuja finalidade era desenvolver educadores obedientes. Posteriormente, como professor, foi-lhe exigido ser um modelo em disciplina. Em 1901, devido a um incidente associado a uma aparente ruptura disciplinar, Makiguti foi forçado a abandonar seu cargo na escola.

 Os anos seguintes foram caracterizados por sérias dificuldades financeiras para ele e sua família. No entanto, foi também um período de significativa prosperidade intelectual, que resultou na publicação de seu primeiro livro, Geografia da Vida Humana.

 Após ocupar vários cargos, entre eles um no Ministério da Educação, em 1913 tornou-se diretor da Escola de Ensino Fundamental Tossei, e nos vinte anos posteriores trabalhou como diretor e professor primário em outras escolas de Tóquio. Foi das observações anotadas e acumuladas durante esse período, refletindo seu pensamento e experiência, que teve origem a obra Educação para uma Vida Criativa, publicado por Dayle M. Bethel, pesquisador da vida e da filosofia educacional de Makiguti.

 Makiguti iniciou sua carreira como educador numa época de grandes debates sobre a direção do novo Japão, em que se discutia o papel social e a responsabilidade da educação. Os tradicionalistas e confucionistas de sua época sustentavam que a fidelidade e a obediência eram virtudes primárias que deveriam ser dogmatizadas nos indivíduos. Para a grande desilusão de Makiguti, os tradicionalistas, elevados por uma crescente onda de nacionalismo e militarização, triunfaram e dominaram o tratado educacional japonês até o final da Segunda Guerra Mundial.

 Tsunessaburo Makiguti baseava sua filosofia educacional naquilo que chamava de “teoria da criação de valor”. O propósito da vida era a felicidade, que ele definia como sendo o estado em que a pessoa pode plenamente criar valor.

 A vida e a obra de Makiguti permaneceram em oposição aos tradicionalistas, tanto no campo da educação como no da religião. “Para se reconstruir será necessário, em primeiro lugar, demolir”, dizia. Na área educacional, em que, por falta de credenciais acadêmicas respeitáveis, entre outras razões, ele sempre permaneceu como um intruso, atacou consistente e abertamente os privilégios e bradava por uma reforma do sistema escolar, de cima para baixo.

 Por volta de 1920, conheceu Jossei Toda, também professor, com quem dividiu suas convicções e lutas, tornando-se inseparáveis como mestre e discípulo. Mais tarde, em 1928, um fato mudou irrevogavelmente a vida de ambos: eles foram apresentados ao Budismo de Nitiren Daishonin pelo diretor da Escola Comercial Mejiro. Ao se aprofundarem no estudo e na pesquisa do budismo, encontraram nele a expressão última da filosofia humanista de valor por eles defendida.

 Após sua conversão ao budismo, Makiguti foi ainda mais cercado de controvérsias. Mesmo assim, convicto de suas idéias, fundou, em 18 de novembro de 1930, juntamente com Jossei Toda, a Soka Kyoiku Gakkai, literalmente Sociedade Educacional de Criação de Valores, a predecessora da atual Soka Gakkai. Nessa mesma data, publicou a obra Teoria do Sistema Educacional de Criação de Valores (Soka Kyoikugaku Taikei). Makiguti tornou-se o presidente da organização, e Toda, o diretor-geral — mais tarde o segundo presidente.

 Crítico sempre franco dos professores e da burocracia educacional do Ministério da Educação japonês, de cuja política discordava freqüente e publicamente, Makiguti era entusiasta de um método de educação por ele desenvolvido, onde o aluno é incentivado a pesquisar os temas abordados, tornando assim o aprendizado um campo lúdico de descobertas, dando prazer e satisfação ao educando.

 Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e com a entrada do Japão nesse conflito, todos os cidadãos foram obrigados a abraçar o xintoísmo que doutrinava o povo a devotarem a vida ao Imperador. Makiguti e Toda, como principais líderes da Soka Kyoiku Gakkai, começaram a sofrer crescente pressão do Estado xintoísta e finalmente, em 6 de julho de 1943, foram presos por sustentarem posições consideradas intransigentes, defendendo o antimilitarismo e, sobretudo, a liberdade religiosa.

 Em 18 de novembro de 1944, após dezessete meses de confinamento, Makiguti faleceu aos 73 anos de idade devido à desnutrição e aos maus tratos na prisão, Mas deixou como legado um revolucionário método de ensino utilizado e difundido internacionalmente além de ter, com sua determinação e objetividade, fortalecido os pilares da pura militância religiosa pacifista através de sua veemente resistência ao apoio generalizado da sociedade japonesa à guerra. Em 2005 foi criado a Escola Técnica de Saúde Pública de Cidade Tiradentes, mais tarde esta escola foi denominada como Escola Técnica de Saúde Pública Professor Tsunessaburo Makiguti em homenagem ao grande mestre que foi o professor Makiguti.

(Texto em parte compilado dos arquivos da Associação Brasil Soka Gakkai Internacional - BSGI)

Leslie Nielsen... um ator/comediante como poucos!

 Leslie William Nielsen (Regina, 11 de fevereiro de 1926 — Fort Lauderdale, 28 de novembro de 2010) foi um ator e comediante canadense.

 Nielsen nasceu em Regina, Saskatchewan, filho de Ingvard Nielsen, um canadense de origem dinamarquesa, e Maybelle, que é de ascendência galesa. Teve dois irmãos mais velhos.

 Leslie Nielsen foi um dos protagonistas do clássico Forbidden Planet (O Planeta Proibido, no Brasil), de 1956. Fazia o capitão da nave espacial. Também como capitão, participaria do filme The Poseidon Adventure (O Destino do Poseidon, no Brasil), de 1972.

 Deu uma guinada em sua carreira quando em 1980 aceitou fazer o médico maluco na comédia cinematográfica Airplane! (Apertem os cintos, o piloto sumiu, no Brasil). O filme era uma gozação absurda com a franquia Airport(Aeroporto), uma das mais bem-sucedidas da década de 1970. Com o sucesso desse papel, Nielsen passou a ser um dos comediantes mais requisitados para comédias desse gênero, inclusive a famosa The Naked Gun (no Brasil, Corra que a polícia vem aí) e que teve mais duas sequências. Outras comédias que participou foi Dracula: Dead and Loving It (Drácula - Morto Mas Feliz, no Brasil), de Mel Brooks, e Repossessed (A Repossuída, no Brasil), com Linda Blair.

 No dia 28 de novembro de 2010 o sobrinho, Doug Nielson, afirmou à estação de rádio CJOB que o ator, que estava internado há 12 dias por complicações devido a uma pneumonia, simplesmente "havia adormecido e faleceu" com familiares e amigos ao seu lado

Vai deixar saudades!

Nitiren Daishonin..O Buda original dos últimos dias da lei.

Nitiren ou Nichiren (em japonês 日蓮) (16 de fevereiro, 1222 - 13 de outubro, 1282), nascido Zennichimaro (善日麿), mais tarde Zeshō-bō Renchō (是生房蓮長) e algumas vezes chamado de Nichiren Shōnin (日蓮聖人) ou Nichiren Daishōnin (日蓮大聖人), era um monge budista do Japão do século 13. Fundou o budismo Nitiren, um importante segmento do budismo japonês que engloba dúzias de escolas de diversas interpretações doutrinárias. Antes de falecer entretanto deixou documentos transferindo seus ensinamentos a seu discipulo Nikko que construiu um templo chamado de Templo Principal Taisekiji, onde é a sede da Nichiren Shoshu.

 No Budismo Primordial HBS (Honmon Butsuryu-Shu), o Grande Mestre Nitiren Daibossastu, assim chamado, é reconhecido como Mestre Renascimento do Jyougyou Bossatsu, Bossatsu Primordial, que realizou o estabelecimento da Religião do O Daimoku, orando pela primeira vez em voz alta, aos 32 anos de idade, no dia 28 de abril de 1253.

 Em algumas escolas, notavelmente a Nitiren Shoshu e associação de leigos, a Soka Gakkai (representada no Brasil pela BSGI) foi alçado à condição de Buda original da era de Mappô. Outras escolas, como a Nitiren Shu, o tem como patriarca mas seguem o Buda Shakyamuni.

Nascimento, educação e estudos iniciais

 Nitiren Daishonin nasceu em 16 de fevereiro de 1222, na vila de Kominato, Província de Awa, na atual Província de Chiba. Ao contrário de Sakyamuni, que foi filho de rei, os pais de Nitiren Daishonin eram pescadores. Naquela época, os pescadores e caçadores eram desprezados porque sua sobrevivência envolvia tirar a vida. As circunstâncias de seu nascimento são muito significativas, pois indicam o princípio budista da igualdade máxima de todas as pessoas, independentemente de sua posição social ou de outros critérios superficiais.

 Ele recebeu o nome de Zenniti-maro e viveu na vila de pescadores até 1233, quando, aos doze anos, deixou o lar para estudar o budismo e outros ensinos seculares em um templo próximo de onde morava, chamado templo Seityo (também conhecido como Kiyosumi-dera).

 Em seus estudos, percebeu várias contradições entre os ensinos budistas; também determinou encontrar uma resposta para os problemas da transitoriedade da vida humana, com a qual estava profundamente preocupado. Nessa época, orava diante de uma estátua do Bodhisattva Kokuzo (Repositório do Espaço) consagrada no templo Seityo para se tornar o homem mais sábio do Japão. Após muito estudo e contemplação, compreendeu a natureza da realidade máxima da vida e do Universo. Considerando seu despertar como ponto de partida, determinou prosseguir nos estudos para apresentar suas idéias de forma sistemática.

 Em 1237, tornou-se sacerdote budista e adotou o nome Zesho-bo Rentyo. Em 1242, após ter passado alguns anos em Kamakura — o centro do governo japonês na época — para dar prosseguimento aos seus estudos, retornou para o templo Seityo. Sentindo uma urgente necessidade de continuar os estudos, no mesmo ano partiu para Quioto e Nara, os dois centros do budismo tradicional no Japão. Permaneceu ali até 1253, quando sentiu ter descoberto o que buscava e retornou ao tempo Seityo. Verificou que os verdadeiros ensinos do budismo são encontrados apenas no Sutra de Lótus - que constitui nos ensinos dos últimos anos de vida de Sakyamuni (como é conhecido no Japão o Buda Siddhartha Gautama).

 Em 28 de abril de 1253 ele expôs o Namu-myou-hou-rengue-kyou pela primeira vez no templo Seityo. Com isto, ele proclamou que a devoção e a prática do Sutra de Lótus eram a única forma correta de Budismo para a época atual. Ao mesmo tempo, ele modificou o seu nome para Nitiren, que significa lótus (ren) do sol (niti). O significado da sua escolha, como ele mesmo explicou, tem origem no Sutra de Lótus.

 Após esta declaração, a qual é considerada a data de fundação de todas as escolas de Budismo Nitiren, ele começou a propagação de seus ensinos em Kamakura, que era a capitalde fato do Japão, visto que era o lugar onde residia o xogum e o aparato do governo estava instalado. Ele conquistou seguidores lá entre sacerdotes e leigos e muitos dos seus seguidores vinham da classe de samurais.

 Nitieren passou seus anos finais escrevendo cartas de orientação, pregando sermões e preparando Gohonzon (Objeto de devoção onde são encaminhados os pensamentos no momento de recitação do Sutra de Lótus) para seus discipulos. Mas sua saúde foi piorando e várias pessoas o encorajaram a viajar para onsens devido aos benefícios à saúde. Ele partiu do Monte Minobu em companhia de diversos discipulos em 8 de setembro de 1282.

 Ao chegar dez dias depois à casa de um seguidor chamado Ikegami Munenaka, que vivia onde hoje é chamado Ikegami, Ota em Tóquio, Nitiren sentiu que seu fim estava próximo e iniciou seus preparativos. Em 25 de setembro ele proferiu seu último sermão a respeito de Risshō Ankoku Ron. Em 8 de outubro, nomeou seis discipulos senior para continuar na liderança da propagação dos seus ensinos após seu falecimento. São eles: Nisshō (日昭), Nitirō (日朗), Nikkō (日興), Nikō (日向), Nitiji (日持), e Nicchō (日頂).

 Em 13 de outubro de 1282, na hora do dragão (por volta de 8h da manhã), Nitiren faleceu na presença de muitos discipulos e seguidores leigos. Seu funeral e cremação aconteceram no dia seguinte. Seu discipulo Nikko deixou Ikegami e partiu com as cinzas de Nitiren em 21 de outubro e chegou ao Monte Minobu em 25 de outubro. A sepultura original de Nitiren está localizada, a seu pedido, em Kuonji; parte das cinzas também são mantidas em Taisekiji.

"Não há maior felicidade que ter fé no Sutra de Lótus. Este nos promete paz e segurança nesta vida e boas circunstâncias na próxima. Jamais permita que os impasses da vida o perturbem. Afinal, ninguém pode escapar dos problemas, nem mesmo santos e sábios. Sofra o que tiver que sofrer, desfrute o que tiver de ser desfrutado, considere tanto o sofrimento como a alaegria como fatos da vida, e continue orando o NAM-MYOHO-RENGUE-KYO, não obstante o que aconteça. Então experimentará a infinita alegria da lei. Fortaleça a sua fé mais do que nunca." 

A Nitiren Daishonin todos os votos e lembranças!!

"Seu Madruga" (Don Ramom Valdez)

Don Ramón Valdés (no Brasil: Seu Madruga) é um famoso personagem do seriado de televisão humorístico infanto-juvenil mexicano Chaves.

 Interpretado por Ramón Valdés, é o mais popular da história do programa, cujo sucesso permanece até hoje na televisão brasileira, especificamente no SBT.

 Na trama, o personagem tem como filha uma garotinha chamada Chiquinha (Maria Antonieta de las Nieves), cuja mãe morreu no seu nascimento. Madruga é sempre injustamente castigado com bofetadas no rosto pela vizinha Dona Florinda (Florinda Meza). Vive fugindo das cobranças de 14 meses de aluguel, feitas pelo Senhor Barriga (Edgar Vivar), dono da vila. Sempre repreende o protagonista,Chaves, por suas travessuras, com cascudos na sua cabeça, porém, não o odeia. Apesar de frequentemente estar de mau humor, é um homem de bom coração, que ama a todos na vila, especialmente as crianças.

 Ramón Valdés faleceu em agosto de 1988, de câncer de pulmão, ocasionado pelo fumo excessivo, e deixa saudades até os dias de hoje. Ainda hoje, o personagem Seu Madruga é cultuado e possui diversas páginas, blogs e comunidades no site de relacionamentos Orkut em sua homenagem. É de longe o personagem mais querido do seriado, conquistando hoje em dia ainda mais carisma do que Chaves, o personagem principal do seriado.

 Seu Madruga é tido na faixa dos 50 anos de idade (sua idade é provavelmente estimada entre 45 e 55 anos; uma vez que ele afirmou ter 50 em um episódio, porém, em outro, afirma que "ninguém é velho aos 40 e tantos anos" ao falar de si próprio). É um homem maduro, porém preguiçoso e um tanto desleixado com sua vida e suas responsabilidades. Vive arranjando bicos para conseguir dinheiro (chegou a ser dito que ele nunca concluiu o colégio), mesmo tendo fama de vagabundo.

Foto rara do episódio do suposto casamento do "Seu Madruga e a Bruxa do 71".
Um episódio que nunca foi ao ar no Brasil. Pena!

 Seu Madruga é visto como um homem bruto e selvagem (como dito pelo seu crítico, Professor Girafales), que perde a paciência com muita facilidade, inclusive com as crianças e especialmente com Chaves. Apesar disso, é um homem que tem muita fé na vida, que tenta manter o bom humor, apesar das más situações que o cercam. Demonstra ter um bom coração e boas intenções, que são notadas por todos ao seu redor.

 Mora no apartamento nº 72, com a filha Chiquinha, e deve 14 meses atrasados de aluguel ao proprietário da vila, Senhor Barriga, sempre inventando desculpas para não pagar o aluguel. Às vezes, perde a paciência com as crianças e aplica cascudos em Chaves e beliscões em Quico. Neste caso, sempre que é flagrado por Dona Florinda, leva uma bofetada dela no rosto. Às vezes, ele é acusado por ela mesmo sem ter feito nada ao garoto.

 Sua vizinha Dona Clotilde (conhecida como Bruxa do 71), é secretamente apaixonada por ele e, para agradá-lo, costuma fazer bolos e salgadinhos para ele. Normalmente, as guloseimas são visadas e roubadas pelas crianças da vila.

 Apesar de na maioria dos episódios o Seu Madruga inventar desculpas para não pagar o aluguel, ele já pagou o aluguel em certos episódios.

Marcou minha infância e a de vocês também! Claro que ele não poderia ficar de fora, né?!

Steven Spilberg..melhor diretor de todos os tempos!

 Steven Allan Spielberg, KBE (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946) é um cineasta e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que mais tem filmes na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute, e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

 Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros.      Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras anti-semitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos. Tal fato poderia explicar o interesse do diretor em quase sempre abordar o tema da segunda guerra e, principalmente, as atrocidades sofridas pelos judeus durante esse período. Um dos exemplos mais clássicos foi o filme A Lista de Schindler (1993), hoje considerado como a mais fiel visão do terror proporcionado pelos nazistas.

 Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia.   Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola. Em 1969 faria o seu primeiro curta profissional, chamado Amblin. A história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave ganhou prêmios em festivais importantes, como o de Veneza. Por esse filme ganhou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas; impulsionando a carreira do então diretor de 26 anos. O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. A produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Williams. Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters. Faturando mais de 100 milhões de dólares no verão americano,Tubarão conquistou platéias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A trilha de Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.

 Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente tudo o que o diretor tocou virou ouro. Só obtendo fracassos em 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979) e Além da Eternidade (1989). Alguns de seus outros filmes que obtiveram grande sucesso entre o público foram:E.T. - O Extraterrestre (1982), Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (1993), O Resgate do Soldado Ryan (1998), além do já citado A Lista de Schindler. Por esse último, ganhou o seu primeiro Oscar de melhor direção. Também obteve imenso sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins(1984),""Os Goonies"" (1985), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB - Homens de Preto (1997).

 Atualmente é casado com a atriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving, atual esposa do diretor brasileiro Bruno Barreto. Foi um dos fundadores da DreamWorks, um dos principais estúdios de Hollywood que foi vendido no início de 2006 para o estúdio Paramount. Spielberg passou a ser o principal executivo.

 Em setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem "Paranóia" sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo. Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.

 De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock foi "Assassinato de uma Janela", conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o ator James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.

 Spielberg tem trabalhado ultimamente na adaptação do clássico em quadrinho de The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, como diretor, e no drama de Primeira Guerra Mundial War Horse, também como diretor.

Tim Burton..mestre do cinema terror/comédia/psicodélico!

Timothy William Burton (Burbank, 25 de agosto de 1958) é um cineasta americano. Trabalha usualmente com temáticas sombrias, frequentemente acompanhado do ator Johnny Depp e sua esposa Helena Bonham Carter, com quem tem dois filhos. Amante dos grandes nomes dos filmes de terror, já realizou projetos sobre Ed Wood e chamou para estrelar seus trabalhos os notórios atores de filmes de terror Vincent Price e Christopher Lee.

 Burton é o primeiro dos dois filhos de Bill Burton e Jean Erickson. Burton descreveu sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Ele achava a vida doméstica e a escola difícil, participava de um grupo chamado OW SHIT STUDIOS (O.S.S) e fugia da realidade do cotidiano lendo livros sombrios de Edgar Allan Poe e assistindo a filmes de terror de baixo-orçamento, que mais tarde homenagearia na sua biografia de Edward D. Wood, Jr.. Outra figura cinematográfica de importância na infância de Burton é Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor.

 Após o colegial, ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou Animação por três anos e foi então contratado pelo Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou no desenho The Fox and the Hound, mas estava insatisfeito com a direção artística do filme. Mesmo assim, foi no período que trabalhou na Disney que Tim Burton criou e dirigiu sua primeira curta-metragem Vincent, com o personagem principal baseado no ator Vincent Price. Mais tarde, o diretor trabalhou no seu segundo curta-metragem Frankenweenie, que conta a história de um menino que ressucita seu cachorro. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos.

 O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Foi com esse filme que o diretor finalmente se destacou e foi chamado para realizar uma super-produção: Batman, em 1989, que mais tarde teria a continuação Batman - O Retorno (Batman Returns), também com a direção de Tim Burton. Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), sobre um rapaz que tem tesouras no lugar das mãos. Para o projeto, Tim Burton chamou o ator Johnny Depp, que seria seu maior colaborador durante a carreira do cineasta. Depois seria novamente chamado, dessa vez para estrelar a cinebiografia de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos.

 Após esse período, o diretor passou por baixar em filmes que pouco renderam, como Marte Ataca! (Mars Attacks!) e Planeta dos Macacos (Planet of the Apes). Tim Burton melhorou sua carreira em 1999 após lançar o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow), sobre uma cidadezinha que sofre uma série de assassinatos. Sua carreira continuou em alta depois de Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish). Mais tarde, Burton voltaria a animação stop-motion com A Noiva Cadáver (Corpse Bride). Nessa época, o diretor regravou um clássico dos anos 70, A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), novamente com a participação do ator Johnny Depp.

 Tim Burton é casado com a atriz Helena Bonham Carter e tem dois filhos com ela: Billy de 4 anos, e recentemente o casal teve uma menina, chamada Nell.

 Apesar de, segundo sua mulher, Tim não gostar de musicais,ele dirigiu o filme, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, que foi bem recebido pela crítica, sendo indicado ao Oscar 2008 em algumas categorias, ganhando a categoria Direção de Arte, graças ao belíssimo trabalho do diretor. A paixão pela versão original do musical para teatro, segundo Helena Bonham Carter foi uma das coisas que os dois tinham em comum e que ajudou a uní-los.

 Tim Burton esteve trabalhando no filme Alice no País das Maravilhas que foi produzido pela Disney, e que contou com um excelente elenco de renomados nomes, como o amigo do diretor, Johnny Depp, sua esposa Helena Bonham Carter e a atriz Anne Hathaway.